观察：流行音乐演出市场回暖，我们现场见
2023年春，流行音乐现场和气候同步回暖。
这是一场等候已久的复苏。二月，大型演唱会纷至沓来的官宣音讯振作了精力。作为毛细血管的Live House表演，从更早的上一年年末就重现出活力。音乐节的海报开端刷屏，多集中于本来就商场活跃的成都、杭州、南京等区域。
本地人关怀本地事，比较全国的热度，我会更加介意上海的表演商场状况。但表演职业是一个高度流转的职业，演员、观众、场所、主办方一起组成链条，一荣俱荣，甘苦与共。所以写上海，也会写到别的城市。其中有复苏的高兴，也不得不看见职业受创之后的改变。
流行音乐的现场表演大致有三个类别：大型演唱会、音乐节和Live House的中小型现场。我想先从以Live House为代表的中小型现场讲起。由于它们是整个职业的基础，绝大多数音乐人起步和揾食的首要场景，也是让做音乐和听音乐的人产生直接相关的当地。
本年上半年，饿到消瘦的上海各家首要Live House们将吃得很饱。上半年，上海的五家首要Live House——万代南梦宫、Modern Sky Lab、育音堂、Mao Livehouse、瓦肆的周末都已订满，开端承受工作日的场馆预订。
有的乐队是一来再来，比如法兹乐队，上一年12月刚在万代南梦宫演过，很快又要再来，订了3月5日在Mao的场次。上次演旧歌，这次演新专辑，内容不重样。只需票子卖得动，乐队就想演，补偿之前的空缺，找回现场的感觉。有的是补演，比如惘闻乐队，原定上一年12月在上海演四场，因成员的身体状况原因撤销了上海站及之后的巡演方案。3月30-31日及4月2日，他们将在上海补上撤销的场次。
惘闻乐队新专辑巡演
Live House的票房一直是音乐人测验受欢迎度最直接的风向标。三年之后，票房呈现出更加两极的效应。表演放开之后，受欢迎的乐队/音乐人只需开票，都能很快卖光。2月，受到95后热爱的霓虹花园在上海开了五场，票房爆破。就算票价有上浮，年轻的歌迷依然表现出强劲的购买力。尽管大学生正面对困难的就业商场，看起来他们仍是愿意把钱花在兼具精力食粮和社交属性的音乐现场，用有限的钱换体验。
热度不高的乐队/演员则自始自终地面对严峻考验。有职业内资深人士指出，“只需是歌迷还没有培育起来的，再怎样宣传票房都不会好，基本上是做一场亏一场。”
不过很多决定踏上巡演路的人，也没那么容易被亏损打倒。毕竟巡演本身便是一场壮游，并且伴有被星探辨认、签约、上节目、一炮而红的隐藏机会。所以就算不赚钱，也值得跑跑看，顺便积累现场经历。
三年以后，还有一些状况产生了改变。一些乐队/演员的出场费水涨船高，给本已勒紧裤带的主办方们更大压力。另一位资深业内人士的想法是：“假如有政府或许品牌托底入局，或许后续有综艺培育更多人看现场表演的习气，让更多人承受这样的休闲方式，会对全体的业态有益。反正钱花在哪里不是花。”
从本年上半年的表演潮流来看，已经是来自综艺的音乐人们占到大头。看现场的习气正在18-28岁的年轻人里生根（不论什么时代，爱看现场的永远是这个年纪段）。但对资深的乐迷来说，更值得等待的仍是下半年海外音乐人的进入，以及可能会随之产生的风向改变。
我们都在等待海外演员重返，带来良性的竞赛和新鲜空气，和世界重新衔接。老法师们有理由唏嘘今日独立音乐场景的泛文娱化倾向。95后、00后们抱着追星的心态为音乐偶像埋单，不论偶像做什么音乐，只需喜欢人，什么音乐都能吃得下。
托说唱综艺节目的东风，说唱歌手从地下破出，承受偶像化的追捧，被饭圈文化侵染。本来受众已经快要枯竭的国内金属乐，由于新的交融而回春。当二次元中的“地偶”（地下偶像）概念搭上金属或许说唱音乐，把一些本来和这些音乐风格无关的年轻人带进Live House。尽管绝大多数混搭乐队的音乐性很糟糕，只需音乐产生的场景还存在，就必须见证改变不是吗。
让人难过的是，疫情期间由于业务缩短而裁掉的从业者很难再回来了。和疫情期间的很多职业相同，表演职业在出入不良的状况下，“白叟”更易被廉价的新人取代。职业巡演经纪人遭遣散，富有经历的表演策划者被边缘化。就算是明星摄影师，也会失去报价权，只能承受被压到很低的一口价。活是多了，劳作的价值却被稀释。
关于这个入门不难，能力的提高却需求昂扬时间成本的职业来说，紧缩维持职业运转的中心部分是个不好的趋势。但看起来，暂时也不得不如此了。仅仅，等我们都喘过一口气，状况会好转吗？
2023年草莓音乐节的待办城市中有上海，大约是八九不离十了，但还没有官宣。到目前为止，尽管上海还未有大型野外音乐节开票的音讯，应该也很快了。
本年四月，国内音乐节最热的商场一定是成都。最少五场音乐节将落地那座城市。成都草莓前有国潮，后有春游。可贵的是，扎堆中仍能看出一些音乐节品牌共同的调性。
国潮和元气森林是拼盘式的乱炖，夹杂一些满足票房号召力的姓名。草莓拿出清亮不俗的阵型，比早年更具反网红倾向的音乐精力。春游是老牌的成都本地音乐节品牌，阵型比草莓更小众，然而档次佳，多年来聚拢了一批懂音乐也爱音乐的观众。很多音乐人在那个音乐节留下过夸姣的回忆。AYO和仙人掌音乐节各有特色，前者说唱，后者摇滚。那一个月里，各种音乐风格都能在成都被听见。
创立于2008年的香港Clockenflap音乐节，很快就将在中环海边重启。撤销了野外口罩令并开放与内地通关的香港，正需求一场音乐节重振决心。迷笛音乐节三月将在海南海口市开端本年音乐节的首站。希望此前部分商标被拍卖的难缠官司，不要绊住迷笛复苏的脚步。
假如给本年上半年的音乐节画一幅粗糙的地图，大概是这样的：百花齐放的西南区域，摇滚为主的山东，网红乐队占多数的江浙沪；被戏称为“广寒宫”的广东本年很可能会暖起来，东北区域亦有望在夏天迎来井喷。
听说，各位办音乐节的大佬们都对本年的决心很足。他们基本上都拿到了出资，也得到各地当地政府和景区的全力支持。尽管距离秋天很远，我们都开端筹划“十一”更加隆重的活动。
对音乐节来说，需求注意的是阵型雷同的问题。五月之前还好，观众对音乐节的盼望已久。但假如到了夏天，大部分音乐节仍想用拼盘熟脸混票房，以“好蹦”作为对一支乐队最好的夸奖，怕会引发乐迷的团体疲惫。对乐迷来说，总是看到水准欠佳的网红乐队是件倒胃口的事（当然，不是一切网红乐队都欠佳）。
作为上海办演唱会首要场所的梅赛德斯-奔驰文化中心，好音讯呼之欲出。
本年，梅奔中心方案举行表演58场，海外国际演员、港台、内地演员都有。还不包括小场馆，他们的方针是——58场都是主场馆。由于海外演员的报批原因，我们大概要在下半年至年末才能见到久违的外国明星。
港澳台方面则先行一步。2月16日，各地文化和旅行行政部门康复对涉港澳台营业性表演的受理和批阅。周杰伦、五月天、周华健、任贤齐、刘若英、张韶涵等港台歌手们要回内地商场了。
商场饥渴已久，周杰伦海外演唱会此前的负面音讯，好像被忘得干干净净。观众才不论他现在是否还愿意用心投入演唱会，有没有用过期的荧光棒，往台上塞多少嘉宾凑数。只需台上还有周杰伦，就能像2月27日开售的太原站相同转眼售罄，挤到票务网站瘫痪。
2月25日的老狼成都演唱会也卖得非常好。毕竟是老狼，不用特别的设计，只需把经典的老歌都唱了，就能给在场年纪跨度约有一甲子的观众带来大满足。
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